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改编征集令丨你的吉他,能否弹出港台经典配乐?

2018-11-28 10:10| 发布者: 巡警| 查看: 115| 评论: 0

摘要: 点击此处文字查看原文原创:指弹吉他指弹吉他一近些年来,随着各类选秀综艺节目的热播,“比惨”似乎也跟着“流行”开来。于是在网上,大量的比惨段子俯拾皆是。而这其中,传布最广、受众最巨者,当属“xx后最苦”, ...

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 指弹吉他 指弹吉他 



近些年来,随着各类选秀综艺节目的热播,“比惨”似乎也跟着“流行”开来。


于是在网上,大量的比惨段子俯拾皆是。

而这其中,传布最广、受众最巨者,当属“xx后最苦”,如60后最苦、80后最苦……


我就时常听人抱怨:咱们80后最苦。

并且还列出诸多事实给以佐证,比如

受计划生育影响,没有兄弟姊妹;

受住房政策调控影响,没有分房;

受大学扩招影响,就业压力陡增……

凡此种种,不一而足。

网络上关于“80后”的部分言论


对此,我总是保持微笑,以示理解,但却并不认同。

非但不认同,我甚至以为,在60-00这个区间内,我们80后,最幸运。


60、70后,遭遇了人所共知的那场浩劫;


90、尤其是00后,又因城市化的逐步推进及科技的快速发展带来的各种便利,错过了亲近自然、探索自然的时机。


而80后,恰赶在改革开放之初期,那曾被禁锢了的思想又渐渐地“活”了过来。整个社会的各个领域、各个阶层都处在一个朝气蓬勃、蒸蒸日上的阶段,呈现出一派兴兴向荣的景象。


尤其在艺术领域中,涌现出大量品质优良的作品,以及大批具有丰富阅历的艺术创作者。


比如说,在诗歌领域中,除那些早在五十年代就已成名的诗人,如艾青、公刘、曾卓等原七月派诗人外,更有新进崛起的一批反“正统”的青年先锋诗人。


如“用黑色的眼睛寻找光明”的顾城;以高尚的情操为毕生追求的北岛;以及拥有那像叹息、又像火炬的红硕花朵的舒婷……


流行乐坛,李谷一凭一首《乡恋》唱响了内地流行歌曲的开端;崔健,则发出了中华民族摇滚乐的第一声呐喊。

崔健(图片素材来自网络)


而在这之前,以邓丽君为代表的所谓港台靡靡之音就已在内地地下市场悄然弥散。


随着改革开放的推行,精致而细腻的港台流行乐,好似那拂面的春风,不疾不徐的吹到了国人的耳畔,吹往人们的心间。

邓丽君(图片素材来自网络)



与这“拂面的春风”一同吹来的,自然还有已经过数十年发展,积累、沉淀而成的硕果累累的港台流行文化。


这其中,最具代表——影响范围最广、持续时间最长者,除流行乐之外,就该属港台的文学作品,以及根据这些作品衍生拍摄而成的各类录像、影片




回顾华人影视业的发展历程,对于80后,甚至往前扩推到70后、向后延展至90后成长起来的这两代人来讲,上世纪八九十年代的各种电影、电视剧,的确是不可复制、无法超越的经典。


在香港,从83版《射雕英雄传》,到97版《天龙八部》;从《义不容情》,到《大时代》;从王祖贤的《倩女幽魂》,到林正英的《僵尸道长》系列;从《香港警察》,到《陀枪师姐》;从《千王之王》,到《胜者为王》,

等等等等……

经典港片(图片素材来自网络)



在台湾,由《新白娘子传奇》,至《天师钟馗》系列;由《中原镖局》系列,至《长风镖局》系列……



这期间,涵盖了武侠言情、都市情仇、黑帮警匪、神魔鬼怪、赌片系列,当然还有****影片等各种题材,可谓演绎了人间的千姿百态,带我们尝尽了世间的人情冷暖。


那确然是一个包容有度的时代,也当真是一个佳片辈出的年代!



当然,这绝不仅仅是在贩卖情怀,情怀之外我们更应该对佳片辈出的原由进行一番思考,以培养或者提升我们对艺术的鉴赏能力,进而激发我们的创造力


毕竟,在人工智能即将、或者已经来临的时代,创造力,才是人类的未来。

 


 

众所周知,影视艺术,是一种融时间与空间为一体、集视觉与听觉为一身的综合艺术形态。因此,无论从表现的形式还是在表达的内容上都极其多元、多彩。


也正因如此,对影迷而言,无形中也增加了在品评影、剧过程中的难点。


值得庆幸的是,在这数十年间,不计其数的影迷、影评人,已经从多种角度(比如剧情改编、镜头处理、服饰装扮、表演神采等等)、以不同的方式(主要指文字、语言的不同),对那个辉煌的影视年代做了系统而详尽的阐述与回顾。


但在这当中,却还有所不足。尤其在对配音与配乐,即对于听觉艺术层面上的解读,还不够。


长久以来,有个问题一直萦绕于脑海:同样是基于一种感官体验,何以视觉总会比听觉更为要紧?


比如说,在影视行业中,作为一门集视听于一身的综合艺术,为了满足人们的视觉享受而出现的表演艺术家,我们叫“主演”,而在听觉艺术中,为这些演员发声者,我们却只称“配音”。


对那些卓越的音乐家而言,他们为了推动情节发展、渲染情绪氛围、升华艺术主题,呕心沥血所做而成的音乐,我们却称之为“配”乐。


何以如此?

为什么我们要将视觉艺术与听觉艺术区分主次?



不仅如此,据我观察,即便就在我们这个音乐圈内,在这本该崇尚包容而保有一种开放、自由的音乐态度的乐评界,在许多知名乐评人心目中,对配乐作曲家们仿佛也带着些许傲慢与偏见。

 


后来,偶然在网上看到过这样一则资料:

据教育学家研究表明,人类接受知识主要是靠视觉和听觉。就其比例来说,视觉占83%,听觉占11%,味觉占1%。

 

也许如此,但也正由于此,才使得那辉煌的80-90年代的港台影视,更显灿烂!


倘若某部影视作品,既能够使其观众在视觉层面上得到享受、得以满足,也能在即使大家都知道很重要、但却又常常被忽视的听觉层面,这样的细节上下功夫,引领受众领略和体验到那些由配乐导演们,为了提升影片剧情的张力而精心挑选、搜集整理而来的来自世界各地的充满了奇思妙想的音乐家们所做的优秀的音乐作品时,这样的影视作品,已具备了相当高的品质。


陈勋奇,演员、导演、音乐家。为电影配乐

(图片素材来自于网络)



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